Tony Awards 2023 : qui DEVRAIT gagner et pourquoi

Oct 02, 2023

Vous trouverez ci-dessous mes préférences – et non des prédictions – pour les Tony Awards 2023, conformément à une tradition que je maintiens depuis plus d'une décennie. Je suis un critique, pas un voyant ou un bookmaker. Nous connaîtrons assez tôt les choix des 769 électeurs de Tony – ce dimanche 11 juin (18h30 heure de l'Est sur Pluto TV, puis 20h sur CBS et Paramount+).

Mais je continue aussi une autre tradition annuelle, une enquête auprès de mes lecteurs pour leurs préférences (encore une fois, pas leurs prédictions) dans 12 des 26 catégories, ce qui permet d'évaluer la popularité des nominés.

Ain't No Mo' Entre Riverside et Crazy Cost of Living Fat Ham Leopoldstadt

"Leopoldstadt", une pièce de Tom Stoppard, 85 ans, inspirée par la mort de sa propre famille élargie dans l'Holocauste, retrace quatre générations et cinquante-six ans de la vie d'une famille juive à Vienne. C'est plein de personnages, hérissé de débats, rempli de faits. C'est épique et intime, intellectuel et finalement émouvant. Et c'est la bonne pièce à souligner à une époque qui a vu une montée de l'antisémitisme.

Toutes les autres pièces nominées méritent d'être reconnues; les trois du milieu l'ont reçu, chacun remportant le prix Pulitzer de théâtre. Ce que j'espère, c'est que l'émission Tony, qui promet déjà de différer de son format habituel (pour répondre aux demandes des membres en grève de la Writers Guild of America) trouvera un moyen de mettre en valeur ces pièces dignes, pas seulement les comédies musicales.

& Juliet Kimberly Akimbo New York, New York a écaillé Certains l'aiment chaud

"New York, New York" est une nouvelle comédie musicale de John Kander, âgé de 96 ans (qui reçoit dimanche un Tony Award spécial pour l'ensemble de ses réalisations), avec l'aide de son partenaire décédé depuis longtemps Fred Ebb et de son nouveau collaborateur, Lin-Manuel Miranda. Elle me séduit par sa partition, sa scénographie époustouflante, la chorégraphie entraînante, un final qui m'a enthousiasmé, et sa subtile résonance avec l'actualité : Se déroulant au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la comédie musicale présente des personnages qui ont chacun vécu le collectif traumatisme de manière personnelle, et ensemble essaient de s'en remettre. Certes, les histoires individuelles que l'émission raconte d'un groupe diversifié de nouveaux New-Yorkais essayant chacun de se rendre ici peuvent sembler trop familières. Les New-Yorkais blasés pourraient trouver la convergence éventuelle des intrigues qui se chevauchent trop comme une vieille publicité I Love New York. Mais je suis un natif de New York qui n'est pas gêné par un tel excès. Je préfère penser à "New York, New York" - avec son accent sur (entre autres) un vétéran noir, un immigrant cubain, un réfugié juif - comme une comédie musicale qui aurait dû être faite il y a soixante-dix ans, peu de temps après la fin du spectacle. ensemble, mais Broadway n'était pas prêt pour cela à l'époque.

Ma préférence est certes parmi les moins susceptibles d'être choisies par les électeurs de Tony, à en juger par la réception critique mitigée de la comédie musicale et par l'amour montré dans les autres prix de théâtre de New York pour "Kimberly Akimbo" et "Some Like It Hot". Il y a beaucoup que j'admire dans ces deux comédies musicales, comme vous le verrez dans certaines des autres catégories ci-dessous. Chacun a au moins un aspect qui m'a découragé - la résolution désinvolte du relais amoureux parmi les adolescents de "Kimberly Akimbo", la direction fracassante de "Certains l'aiment chaud" - mais ma préférence est en grande partie une question de goût personnel.

Et c'est toujours la question que je me pose à propos de ces récompenses : dans quelle mesure sont-elles basées sur le goût collectif plutôt que sur une mesure comparative de la « qualité » ?

Pour paraphraser le raisonnement d'un verdict de jury, ma préférence est basée sur la prépondérance des éléments.

La leçon de piano d'August Wilson Une maison de poupée Le signe dans la fenêtre de Sidney Brustein Topdog/Underdog de Suzan-Lori Parks

"The Piano Lesson" présente une distribution étoilée, dont Samuel L. Jackson, Danielle Brooks et John David Washington, mais eux et le reste de la distribution de huit membres travaillent ensemble, dépeignant une famille de conteurs dans une pièce hantée par fantômes – littéraux, métaphoriques, historiques… surtout, par August Wilson. Ils sont habiles à gérer l'horreur, mais aussi à capturer les cadences inimitables d'August Wilson et son humour abondant, qui élève les querelles au rang d'art.

J'ai trouvé la mise en scène austère de Jamie Lloyd de "A Doll's House" d'Ibsen - robe noire moderne, pas de décors, les acteurs se lèvent à peine de leur chaise - largement rebutant, même si j'ai accueilli . J'ai été ravi de voir enfin une production de "The Sign in Sidney Brustein's Window", la deuxième pièce de Broadway de Lorraine Hansberry après "A Raisin in the Sun", démontrant l'étendue d'un dramaturge talentueux. Je suis en minorité à ne pas être bouleversé par "Topdog/Underdog", qui serait le favori pour gagner.

Dans les bois Camelot Parade de Lerner & Loewe Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street

Si le moment de la production de la comédie musicale "Into The Woods" de Stephen Sondheim et James Lapine - neuf mois seulement après la mort de Sondheim - a renforcé son enchantement, son attrait était indéniable. C'est en grande partie à cause de la distribution, qui a fait ressortir l'humour de conte de fées fracturé que j'apprécie le plus dans la série tout en livrant les chansons aussi magnifiquement que je ne les ai jamais entendues.

J'ai trouvé "Parade" sophistiqué musicalement, intensément joué et magnifiquement chanté, mais j'ai aussi trouvé que c'était une dramatisation évidente et parfois banale du procès pour meurtre et lynchage en 1915 de Leo Frank, le directeur juif d'une usine de crayons à Atlanta.

Yahya Abdul-Mateen II, Topdog/Underdog de Suzan-Lori ParksCorey Hawkins, Topdog/Underdog de Suzan-Lori ParksSean Hayes, Good Night, OscarStephen McKinley Henderson, Entre Riverside et CrazyWendell Pierce, Arthur Miller's Death of a Salesman

Henderson joue un New-Yorkais par excellence, fougueux et têtu, et quelqu'un dont il est facile de tomber amoureux – jusqu'à ce que l'acteur change notre perception du personnage d'adorable à quelque chose de proche de laid. C'est une performance subtile et détaillée de l'incomparable acteur de 73 ans, qui est surtout connu comme l'un des principaux interprètes des pièces d'August Wilson.

La représentation par Sean Hayes du pianiste et conteur de la vie réelle Oscar Levant est une autre démonstration de son timing comique, mais il montre ses côtelettes dramatiques, soulignant l'ébriété d'Oscar à cause des médicaments sur ordonnance et ses crises aiguës d'anxiété ainsi que de profondes expressions d'agonie. Il y avait quelque chose d'histrionique dans une grande partie de sa performance, qui m'a frappé comme un effort de virtuosité aux dépens d'Oscar Levant.

Jessica Chastain, A Doll's HouseJodie Comer, Prima FacieJessica Hecht, Summer, 1976Audra McDonald, Ohio State Murders

Dans ses remarquables débuts à Broadway (et son premier rôle sur scène), Comer incarne une avocate agressée sexuellement, ainsi que tous les personnages avec lesquels elle interagit. C'est une performance émotionnellement brute et physiquement exigeante qui fait comprendre l'humiliation, la trahison et le sentiment d'impuissance qui accompagnent l'agression sexuelle et ses conséquences. Comer est une représentation meurtrière et persuasive.

Christian Borle, Certains l'aiment chaud J. Harrison Ghee, Certains l'aiment chaudJosh Groban, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet StreetBrian d'Arcy James, Dans les boisBen Platt, ParadeColton Ryan, New York, New York

Platt, de retour à Broadway après son rôle de star en tant que personnage principal ringard et socialement maladroit dans "Dear Evan Hansen", se sent idéalement interprété comme Leo Frank, ringard et émotionnellement distant. Platt a une capacité remarquable à utiliser son chant pour révéler les émotions intérieures que son personnage a du mal à communiquer aux autres. Son chant est luxuriant et palpitant dans ses duos avec Micaela Diamond, et dévastateur à la fin.

J. Harrison Ghee mérite les félicitations qui lui sont parvenues. Ghee chante à merveille et a un bon timing comique, mais dépeint un personnage qui se sent conçu pour correspondre à un message, plutôt que de refléter les nuances d'un être humain crédible.

Annaleigh Ashford, Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet StreetSara Bareilles, Into the WoodsVictoria Clark, Kimberly AkimboLorna Courtney, & JulietMicaela Diamond, Parade

L'actrice de 63 ans incarne une adolescente atteinte d'une maladie qui la fait vieillir prématurément. Elle ressemble à une femme d'âge moyen, mais se comporte de manière convaincante (et parfois hilarante) comme une adolescente - pas une caricature d'une personne, une qui est maladroite, oui, mais aussi sensée, fiable, la gardienne de sa famille dysfonctionnelle, et une ouverte à l'aventure et à l'amour.

Jordan E. Cooper, Ain't No Mo'Samuel L. Jackson, August Wilson's The Piano LessonArian Moayed, A Doll's HouseBrandon Uranowitz, LeopoldstadtDavid Zayas, Cost of Living

Uranowitz dépeint deux personnages dans "Leopoldstadt" - Ludwig, professeur de mathématiques, victime de l'Holocauste, puis Nathan, membre de la même famille une génération plus tard, qui est l'un de ses rares survivants. Uranowitz a déjà été nominé trois fois aux Tony Awards, en tant qu'acolytes qui apportent un soulagement comique. Ses rôles cette fois-ci sont substantiels et il les présente avec clarté et précision. La dispute de Ludwig avec son beau-frère au sujet de l'assimilation juive est captivante et sa détérioration mentale ultérieure est émouvante.

Nikki Crawford, Fat HamCrystal Lucas-Perry, Ain't No Mo'Miriam Silverman, The Sign in Sidney Brustein's WindowKaty Sullivan, Coût de la vieKara Young, Coût de la vie

Environ deux mois avant de commencer à jouer dans "Ain't No Mo", Crystal Lucas-Perry a fait ses débuts à Broadway dans "1776" en tant que John Adams, un portrait que j'ai trouvé spectaculaire : sa voix, à la fois lorsqu'elle parle et en particulier lorsqu'elle chante, était si limpide qu'elle ressemblait à la personnification de l'appel du clairon à la justice. Puis elle est partie pour jouer CINQ rôles dans "Ain't No Mo'": 1. une dame de l'église qui pleure de façon absurde lors d'un enterrement, 2. une journaliste ignorante dans une clinique d'avortement, 3. l'un des panélistes débauchés et râleurs du L'émission de télé-réalité "Real Baby Mamas of the South Side", puis deux personnages inoubliables : 4. Black, qui est enfermé depuis quarante ans dans le sous-sol du manoir appartenant à une famille riche et arrogante, membre de la Black Bourgeoisie. "C'est votre chance d'apprendre qui vous êtes vraiment", dit Black à la famille, mais ils refusent de l'entendre. et 5. Blue, une détenue d'âge moyen qui est libérée avec tous les autres prisonniers expédiés en Afrique, à condition qu'elle signe pour le sac avec toutes les affaires qu'elle avait la nuit de son arrestation. Je comprends enfin ce qu'est un talent protéiforme.

Le rôle de Miriam Silverman dans le rôle de Mavis, la sœur prig de la bohémienne Iris, est le plus juteux de "The Sign in Sidney Brustein's Window" - à certains égards, le rôle de comédie le plus conventionnel de Broadway : la grande actrice comique Alice Ghostley a joué le rôle dans l'original Broadway production– et a remporté un Tony Award pour sa performance, le seul Tony que la production de 1964 a reçu. Il y a quelque chose de stratégique – presque délibérément subversif – dans le fait que Hansberry transforme un personnage de Broadway aussi familier que Mavis en fanatique. Silverman fait un travail remarquable, tout comme les autres actrices nominées dans cette catégorie.

Kevin Cahoon, ShuckedJustin Cooley, Kimberly AkimboKevin Del Aguila, Certains l'aiment chaudJordan Donica, Camelot de Lerner & LoeweAlex Newell, Shucked

Justin Cooley — dans son premier rôle professionnel sur scène ! - dépeint un adolescent délicieusement ringard, qui joue du tuba, aime parler elfique du "Seigneur des anneaux" et est un membre porteur de cartes des Junior Wordsmiths of America, obsédé par les anagrammes. Son personnage, Seth, est un camarade de classe avec le personnage de Victoria Clark, Kimberly, puis devient son seul ami. Leur relation est au cœur de « Kimberly Akimbo », le sweet spot ; leurs personnages deviennent inséparables sur scène, et les acteurs qui les incarnent ne doivent pas non plus être séparés ; les deux méritent des Tonys.

Les autres nominés de cette catégorie ont chacun d'énormes moments de spectacle, mais Cooley est le seul qui, en partenariat complet avec Clark, porte tranquillement tout le spectacle.

Julia Lester, Into the WoodsRuthie Ann Miles, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet StreetBonnie Milligan, Kimberly AkimboNaTasha Yvette Williams, Certains l'aiment chaudBetsy Wolfe et Juliet

Bonnie Milligan est l'une des préférées des fans (il y a eu plus de votes pour elle dans le sondage que toutes les autres actrices réunies). , qui tire le meilleur parti de paroles aussi drôles et subversives que "Quand la vie te donne des citrons… tu dois sortir et voler des pommes…. 'Parce que qui diable veut des citrons." Si son personnage a l'impression d'être importé d'une pièce différente, je serais heureux de la voir gagner Tony – et tout aussi heureux de voir NaTasha Yvette Williams, une autre puissance, dont le personnage, le chef d'orchestre Sweet Sue, obtient heureusement un rôle beaucoup plus important dans le comédie musicale de "Certains l'aiment chaud" que le personnage a fait dans le film. J'ai également été conquis par les débuts de Julia Lester à Broadway en tant que petit chaperon rouge hilarant et impassible. Ruthie Ann Miles en tant que mendiante avec un secret et Betsy Wolfe en tant qu'épouse libérée de Shakespeare rendent justice à leurs personnages.

& Juliet Kimberly Akimbo New York, New York a écaillé Certains l'aiment chaud

David Lindsay-Abaire a adapté la comédie musicale de sa propre pièce de 2003. Je m'évanouis devant le cœur de celui-ci, la relation bizarre qui se déroule lentement entre deux inadaptés du lycée, et j'apprécie le jeu de mots intelligent et le fouillis fantaisiste de sujets sombres et de personnages troublés, qui navigue entre comique et poignant. Le livre a ses défauts - il est surpeuplé d'intrigues secondaires, que je n'aime pas toutes - mais il se démarque toujours.

Presque célèbre Kimberly Akimbo KPOP a écaillé certains comme ça chaud

La partition pastiche de jazz bluesy des années 1930 était la meilleure chose à propos de "Some Like It Hot" pour moi. (Si "New York, New York" avait été nominé, j'aurais peut-être préféré ça.)

Saheem Ali, Fat HamJo Bonney, Cost of LivingJamie Lloyd, A Doll's HousePatrick Marber, LeopoldstadtStevie Walker-Webb, Ain't No Mo'Max Webster, Life of Pi

J'aimerais que cette catégorie aboutisse à une égalité, avec Max Webster pour "Life of Pi" et Patrick Marber pour "Leopoldstadt", car les deux font preuve d'une habileté exemplaire à monter des pièces si différentes les unes des autres que cela semble un défaut de les Tonys qu'ils devraient être en compétition les uns avec les autres. Si je dois choisir, ma préférence penche vers Webster, en raison des défis presque uniques qu'il a rencontrés pour intégrer de manière transparente les éléments disparates de cette pièce qui sont inhabituellement dépendants les uns des autres; chaque acteur de la grande distribution est également un marionnettiste et, en fait, une partie du décor également. Chaque élément de la scénographie est phénoménal (vous verrez que j'ai préféré "Life of Pi" dans toutes les catégories pour lesquelles il a été nominé) L'effet global est merveilleux.

Michael Arden, ParadeLear deBessonet, Dans les boisCasey Nicholaw, Certains l'aiment chaudJack O'Brien, ShuckedJessica Stone, Kimberly Akimbo

Elle reste simple. La plupart des autres en font trop.

Steven Hoggett, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet StreetCasey Nicholaw, Certains l'aiment chaudSusan Stroman, New York, New YorkJennifer Weber et JulietteJennifer Weber, KPOP

Susan Stroman chorégraphie une danse énergique après l'autre, la plus mémorable le long d'une poutre d'acier dans les airs. Mais, même lorsque le casting ne danse pas littéralement, elle suggère l'agitation, l'agitation et le tourbillon de l'humanité new-yorkaise avec de petites vignettes sans paroles et d'autres manières intelligentes, travaillant en tandem avec des paysages à couper le souffle :

Miriam Buether, Prima FacieTim Hatley & Andrzej Goulding, Life of PiRachel Hauck, Good Night, OscarRichard Hudson, LeopoldstadtDane Laffrey & Lucy Mackinnon, A Christmas Carol

Les décors partent parfaitement de la chambre d'hôpital blanche et nue du Mexique, remontent dans le temps jusqu'au zoo coloré et bondé de Pondichéry deux ans plus tôt, puis sur la mer agitée, avant de retourner dans la chambre d'hôpital. Il y a une telle intelligence dans la conception, notamment la conception de la projection qui crée une mer très convaincante. (Les Tonys n'ont pas de catégorie pour la conception de projection, donc Adrzej Goulding est inclus dans cette catégorie.)

Beowulf Boritt, New York, New YorkMimi Lien, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet StreetMichael Yeargan & 59 Productions, Lerner & Loewe's CamelotScott Pask, ShuckedScott Pask, Certains l'aiment chaud

Les décors spectaculaires de Beowulf Boritt, rehaussés par une équipe de conception de premier ordre, s'ajoutent à un récit de voyage en trois dimensions de New York, de Times Square, Central Park et Grand Central Terminal au perron du quartier et aux escaliers de secours pleins de kibitzers. Il parvient à trouver des façons créatives de présenter ces repères.

Tim Hatley, Nick Barnes & Finn Caldwell, Life of PiDominique Fawn Hill, Fat HamBrigitte Reiffenstuel, LeopoldstadtEmilio Sosa, Ain't No Mo'Emilio Sosa, Good Night, Oscar

Les Tonys n'ont pas de catégorie pour la marionnette (comme le font les Drama Desk Awards), ce qui explique sûrement la décision bizarre du comité de nomination des Tony d'étiqueter les créateurs de marionnettes Nick Barnes et Finn Caldwell en tant que créateurs de costumes. (Je suppose que vous pouvez affirmer que certains des les marionnettes sont portées comme des costumes.) Je considère donc qu'un vote pour eux est une reconnaissance dérobée de l'extraordinaire marionnette de "Life of Pi". Ceci est une démonstration supplémentaire de la façon dont tous les différents éléments sont interdépendants dans "Life of Pi".

Un grand merci à Emilio Sosa, notamment pour "Ain't No Mo", qui lui a demandé de relever deux défis dans les costumes - qu'ils améliorent la comédie tout en évitant de transformer les personnages en caricatures, et qu'ils soient facilement amovibles, à cause de tous les changements de costume rapides nécessaires.

Gregg Barnes, Certains l'aiment chaudSusan Hilferty, ParadeJennifer Moeller, Lerner & Loewe's CamelotClint Ramos & Sophia Choi, KPOPPaloma Young, & JulietDonna Zakowska, New York, New York

Les costumes de Paloma Young sont un mélange fluide entre les genres élisabéthain et .. Boy Band vers 2000 - similaire (si plus doux et plus ludique) à l'armure contondante de Gabriella Slade dans "Six".

J'ai aussi adoré les costumes des années 1940 de Donna Zakowska, si parfaits qu'ils nous ont ramenés à l'époque.

Neil Austin, LeopoldstadtNatasha Chivers, Prima FacieJon Clark, A Doll's HouseBradley King, Fat HamTim Lutkin, Life of PiJen Schriever, Arthur Miller's Death of a SalesmanBen Stanton, A Christmas Carol

, "Life of Pi" est si parfaitement intégré que l'éclairage fait pleinement partie de l'ensemble

Ken Billington, New York, New YorkLap Chi Chu, Lerner & Loewe's CamelotHeather Gilbert, ParadeHoward Hudson, & JulietNatasha Katz, Certains l'aiment chaudNatasha Katz, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street

Le sentiment d'effroi dans "Sweeney Todd" est laissé presque entièrement au superbe éclairage de Natasha Katz. Elle mérite de remporter son huitième Tony Award pour la façon dont elle fait lutter la lumière dans l'obscurité, ou projette des ombres inquiétantes, ou soudain jaillit du rasoir de Sweeney comme un coup de foudre du mal.

Jonathan Deans & Taylor Williams, Ain't No Mo'Carolyn Downing, Life of PiJoshua D. Reid, A Christmas CarolBen & Max Ringham, A Doll's HouseBen & Max Ringham, Prima Facie

Tonnerre, éclairage, rugissements de lions, soulignement, le tout en équilibre et coordonné avec tous les autres effets.

Kai Harada, New York, New YorkJohn Shivers, ShuckedScott Lehrer & Alex Neumann, Into the WoodsGareth Owen, & JulietNevin Steinberg, Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street

Bill Sherman et Dominic Fallacaro, & JulietJohn Clancy, Kimberly AkimboJason Howland, ShuckedCharlie Rosen & Bryan Carter, Certains l'aiment chaudDaryl Waters & Sam Davis, New York, New York

Ils infusent les sons des années 1940 avec des rythmes latins et des sensations fortes de Big Band.